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宫廷画家梦玉:绘画创新更应尊重传统

2016年12月02日 10:49

在众多宫廷画家中,梦玉的画作可谓独树一帜,不仅保持了宫廷画派华丽精致的画风,还融入了女性画家独有的细腻与温情,在继承传统宫廷画的基础上进行了大胆的创新。当她的画作在《人民日报》发表后,报纸上精准到位的评论道出了梦玉画作的神髓:“她画马不造龙骧腾跃之势,而写气定神闲之姿;她画鹰不作猛鸷攻击之状,而处休憩容与之时;她画山少见峥嵘荦确,画水难觅急泻狂奔。宫廷画技,如变通恰当,亦可进入现代人审美追求;传统画法,若注入生活气息,未必与时尚相左。”

少年遇名师 结缘宫廷画

梦玉初涉足画坛是40多年前,机遇巧合令她刚刚起步就遇到了宫廷绘画的重要继承人溥佐先生,于是便拜在其门下,从宫廷画开始入手研修中国传统绘画。正规严格的培养,使梦玉掌握了宫廷画的神髓。“我13岁时赶上了‘文革’下乡,正好美术学院的一批教授也在当地劳改。我和溥佐教授是邻居,经常有学生来看他,向他学习画画,作为邻居的我也受到了熏陶和感染。由于我也喜欢画画,于是便拜溥佐先生为老师。”梦玉回忆道。

梦玉介绍说,宫廷绘画起源于中国汉代的鸿都门学,到了隋唐时期,虽然没有设置专门的绘画机构和画院制度,但是大部分宫廷画家已经被安置到了翰林院中,中国的宫廷绘画在这一时期已经有了很大的发展。宫廷绘画发展的鼎盛时期是在宋代,宋徽宗虽然在政治上无所作为,但是他在书画方面却颇有才华。由于宋徽宗酷爱书画,所以他创立的宫廷画院也是中国的第一所皇家美术学院。

“中国画的精致与辉煌是在宋朝,这个时期是中国画坛永远值得高唱赞歌的时代,中国宫廷绘画则是这首赞歌上的主旋律。以黄荃和黄居寀为代表的宫廷绘画影响了中国画坛几百年并流传至今。中国宫廷绘画的特点是高贵典雅、工笔重彩、细腻传神、法度严谨,这种风格一直从清朝延续到现代,我们画的技法都是传统的宫廷绘画一代一代传下来的。”梦玉补充道,“在过去,绘画是一种对事情的记录,好比照相机在现代的作用。每当宫廷内有大型活动,画家们都要根据现场情况创作一批画稿,把当时的重大事件用文字或图像保留下来。宫廷画的内容比较广泛,人物、花鸟、动物都有涉及,还有许多表现宫廷生活、外交、军事等的特殊内容。”

绘画创新要先立足传统

在很多画家的笔下,骏马通常都是狂野奔放,梦玉却因为性格的原因,更偏爱气定神闲、充满生活感的骏马。《人民日报》对她笔下骏马的评价便是“她画马不造龙骧腾跃之势,而写气定神闲之姿。”与其他宫廷画家不同的是,梦玉在画中融入了女性独有的细腻与温情,正是这一特点,让她的作品端庄典雅,意境悠远。梦玉总结说:“男画家有男画家的优势,女画家有女画家的优势。我画马时在眼睛上运用了女人化妆的手法,对马眼睛进行重点渲染,使它的眼睛更加有神。因为在动物中,马属于骏骑,最重要的地方就是眼睛。马特别通人性,它的眼睛能够与人沟通,进行交流。我觉得画马先要画好眼睛,这是我的独到之处。以前没有人像我这样画过,这种技法用的比较少。”

多年从事传统绘画的梦玉觉得中国绘画应该先立足传统,再进行创新,而不是乱创新,她也不赞同在画作上使用工艺制作方法。“乱创新会使绘画失去原本的风格,结合工艺制作方法画出的画已经不能叫做纯国画了,更像是工艺品。现在有些画家将盐洒在画面上制造效果,其实是技法掌握得不到位,传统中国画没有这样做的。我觉得中国画尤其是宫廷绘画应该提倡传统功力,功力是硬邦邦的实力,是练出来的,而不是制作出来的。在书画创新方面,不能丢了国画的本。中国画创新应该从技法上着手,在技法上创新,而不是在歪门邪道上创新。”

画好画须坚持练技法

由于几十年坚守在中国传统绘画的天地中,笔墨技法的训练在梦玉的绘画理念中十分重要。“中国画与中国书法为什么能成为一种艺术?主要是因为书画家们在笔墨技法上的长期训练。会画画的人画一笔树枝和不会画画的人画出来的树枝大相径庭,因为没有经过笔墨技法的训练画出来的物象不具备美感。但现代一些画家的所谓‘创新’并不是笔墨技法上的创新,而是瞎画一通最后在画外下功夫。要想画好画,必须在笔墨技法上有所积累,娴熟掌握各种技法。我当年学画时,老师讲的东西并不多,虽然老师告诉我怎么用笔,但是我要回去反复地练习才能达到得心应手。绘画技巧的提升是一个循序渐进、慢慢积累的过程,没有取巧之处,惟一的方法就是训练。笔墨技法并非一教就会,中国画的学习途径就是临摹,长时间的训练十分重要。”

梦玉说,一名成功的画家除了要在绘画技法方面多加练习外,还要注重艺术修养的学习。首先要多读书,培养自己的欣赏水平;其次要研究画的整体布局和设色,这有助于提升艺术修养。有的画家的作品颜色特别“侉”,是因为他(她)没有研究过颜色搭配,而这些知识都是画家必备的基本素质。

 

   来源:今晚经济周报

 

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